老戲曲“開新花”需融入時代精神

　　中國文明網最新一期“文藝名家講故事”，講的是陳涌泉的故事。陳涌泉，1967年10月生，河南唐河人，國家一級編劇，中國戲劇家協會理事、河南省戲劇家協會副主席兼秘書長。主要作品有《程嬰救孤》《風雨故園》《阿Q與孔乙己》《都市陽光》《兩狼山上》等，曾獲曹禺戲劇文學獎、全國“五個一工程”優秀作品獎、國家文華大獎、中國電影華表獎等。 

 

　　“這是一個最好的時代，也是一個最壞的時代”。英國作家狄更斯在小說《雙城記》開頭的一段話，對當前的戲曲藝術而言，簡直再準確不過了。曾幾何時，戲曲曾經是一門主流藝術，甚至是超主流藝術，也贏得了無數票友的擁躉，但“風流總會雨打風吹去”，戲曲藝術的鼎盛與輝煌似乎已經漸行漸遠，這是不可否認的事實。畢竟如今是一個眾聲喧嘩的時代，也是價值多元的年代，“亂花漸欲迷人眼”，紛繁多樣的各種藝術在生活快節奏的今天占盡了風光，戲曲這種規范、程式化極高的舞臺藝術前景確實不容樂觀。這是一個客觀方面的因素。 

 

　　當有人慨嘆戲曲的沒落是時代遞進的必然時，戲曲界人士也需要反思一些問題。讓“老樹開新花”，讓傳統戲曲藝術再次贏得青年一代的青睞，該如何去做呢？毫無疑問，作為國家一級編劇，中國戲劇家協會理事、河南省戲劇家協會副主席兼秘書長的陳涌泉取得成功的例子，應該給戲曲的發展，提供了一個可供借鑒的樣板。 

 

　　“不忘初心，方得始終”，陳涌泉取得卓越的成就，首先源自于自小對戲曲的熱愛、敬畏和崇敬，也正是如此，他在面對戲曲藝術不景氣、物質條件欠缺的局面，依然保持著一顆赤子之心，為之焚膏繼晷，為之篳路藍縷，為之百折不撓，也正是秉承著“只有心里有觀眾，劇場才可能有觀眾”的信念，陳涌泉才一直跋涉在這條崎嶇的道路上。 

 

　　文藝是鑄造靈魂的工程，戲曲作為文藝的一個門類，當然如此。對戲曲的熱愛，如果是陳涌泉前行的源動力，那么，他在戲曲創作方面對時代精神的融入，依靠創新開辟傳統藝術新境界的做法，更是值得稱道。戲曲沒落的最關鍵原因，就在于缺乏時代精神，這是誰也不可否認的事實，作為行業內人士的陳涌泉當然更是深刻理解。一味抱殘守缺、一味沉湎于過去的時代和唱段，只能會讓觀眾唏噓離開。 

 

　　也正因如此，無論是在創作《阿Q與孔乙己》，還是構思《程嬰救孤》，還是執筆寫《風雨故園》，陳涌泉都能夠在思想上解放自己，都能擺脫傳統的束縛和羈絆，都能夠將傳統元素和時代因子相結合，不斷推陳出新、吐故納新，最終都吸引了更多的青年觀眾。 

 

　　比如，他在創作《阿Q與孔乙己》之前，市場上已經有話劇版、電影版、地方戲版的《阿Q正傳》，從藝術創新的角度來說可謂難也，然而，他將一個代表農民形象的阿Q，一個代表舊知識分子形象的孔乙己結合到一起，就產生了新的沖突和矛盾，也自然而然引起了巨大反響。而在創作《程嬰救孤》時，更是用當代觀眾的審美，挖掘和闡釋“程嬰們”身上所蘊含的民族精神，展現他們的仁愛正義、誠信擔當，這也和當前弘揚的社會主義核心價值觀交相輝映。 

 

　　戲曲在當下雖然處于沒落狀態，但由于國家對傳統文化扶持的力度逐年加大，在這個呼喚鄉愁、鄉音的時代，也迎來了“振翅欲飛”的機遇。 

 

　　2014年10月，習近平總書記在北京主持召開文藝工作座談會時強調：“我國作家藝術家應該成為時代風氣的先覺者、先行者、先倡者，通過更多有筋骨、有道德、有溫度的文藝作品，書寫和記錄人民的偉大實踐、時代的進步要求，彰顯信仰之美、崇高之美?！标愑咳菓蚯鷦撔轮飞系呐蓬^兵，也是將傳統戲曲藝術融入時代精神的實踐者，希望更多的戲曲工作者能像他那樣，成為在戲曲藝術方面孜孜不倦的探路者，為老百姓提供高品質的精神文化產品。

 

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