藝術創新當有“敬畏之心”

　　他，是活躍在當今戲曲界的實力派作家；他，多年來致力于傳統戲曲的創新與普及；他的作品《阿Q與孔乙己》《程嬰救孤》《風雨故園》多次登上世界舞臺……本期《深入生活 扎根人民——文藝名家講故事》欄目對話河南省戲劇家協會副主席兼秘書長、國家一級編劇陳涌泉。（7月6日 中國文明網）

 

　　民族戲曲，是中華傳統文化的璀璨奪目的瑰寶，民族戲曲名家則是傳承經典、呵護瑰寶的“守護人”。讀完關于陳涌泉的報道，我腦海中立馬蹦出三個關鍵詞：熱愛、創新與敬畏。可以說，正是這三個可貴的關鍵詞，才成就了陳涌泉靜謐而致遠的藝術人生，才有了民族戲曲的葳蕤生長、生生不息。

 

　　先說熱愛。曾有詩人比喻，“志向和熱愛是偉大行為的雙翼”。對于一個從事藝術的人來說，缺乏對傳統藝術的熱愛，再有多少才華恐怕也是無用的。相反，一旦對某項傳統藝術抱有滿腔的熱愛之情，便會朝氣蓬勃勃地投身其間，全身心地致力于這項藝術。而藝術上的才華提升乃至于爐火純青、登峰造極，則可以通過后天的修煉而來。

 

　　拿陳涌泉來說，其踏入民族戲曲的河流，踏上弘揚傳統文化的征程，完全是一腔熱情在驅使。入劇團前，他就知道戲曲不景氣，入劇團后，實際情況更糟，老戲老演、老演老戲，創作人員也紛紛轉行另謀高就，他卻樂于物質上窘迫、精神上富足。若沒有對戲曲的熱愛支撐，他何以走到今天，終成文藝名家？當今一些人踏入藝術行業，只為成名成星，完全把鎂光燈照耀的藝術圈，當成徹頭徹尾的名利場，其藝術人生能走多遠、能登多高，真不好預計。

 

　　再說創新。從事民族戲曲等傳統藝術創作，要靠熱情把自己磨練得愈發堅韌，也要靠創新把自己的技藝往更廣更深的層面拓展，抓住新時代的受眾。創新，才能讓傳統藝術一直葆有生命力，不創新，就意味著日漸消亡。尤其是在傳統藝術的地位日漸尷尬的當下，保守就意味著固步自封，甚至“在舒服的徜徉中死去”。

 

　　陳涌泉可謂是深知于此。在重新改編《阿Q正傳》時，他將魯迅筆下的兩個經典人物“阿Q”和“孔乙己”有機結合，一個代表農民形象，一個代表舊知識分子形象，這兩類最具代表性的人物結合到一起，就產生了新的沖突和矛盾，觀眾非常認可。通過創新，他將戲劇藝術帶向了新境界。正所謂“作了繭的蠶，看不到繭殼以外的世界”。

 

　　最后說敬畏。當然，對于傳統藝術而言，創新也要有底線，再有多么高的聰明才智，再有多么強大的創造力和想象力，也不能異想天開，不能任意戲說，更不能糟蹋藝術。不要為創新而創新。要把握好這個度，傳統藝術創作者頭腦中，就必須具有敬畏意識。正如陳涌泉所說，“推陳出新的前提是繼承傳統，傳藝、傳神、傳德、傳真、傳善、傳美。只有堅持不忘本根、辯證取舍，才能使經典藝術血脈延續、發揚光大”。

 

　　反觀當下個別藝術創作者，為了所謂的“創新”而大肆戲說、隨意惡搞。前不久，六小齡童在公開場合就曾表示，千萬不要惡搞和戲說“西游記”，這對我們的子孫后代不利，“孫悟空怎么能和白骨精去談戀愛？”戲說與惡搞者，當以陳涌泉對經典持有的敬畏之心為鏡。敬畏之下的熱情與創新，才是藝術創作的本真。

 

　　（何勇海）