俛卬空徘徊 欲去猶繾綣——讀趙皓瀅油畫“老墻”系列作品

 
        2009年12月，《老墻》（油畫）入選第十一屆全國美術作品展覽；
        2014年9月，《老墻·亙》（油畫）入選第十二屆全國美術作品展覽；
        2019年9月，《蛻》（油畫）入選第十三屆全國美術作品展覽；
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       “高蹈遺塵蛻，含華傲素園。”（北宋龔宗元）至此，趙皓瀅油畫“老墻”系列作品連續三屆入選全國美展，并獲首屆“中國美術獎”獲獎提名、河南省第十一至十三屆美展一等獎。這是幾近20年的執著與堅守。
        趙皓瀅將視角聚焦于冷寂的鋼鐵印祭，緣起于“后工業時代”文化的嬗蛻與無奈。她說，惟是喜歡老工業區歲月侵蝕、灰灰的不耀眼且耐看的東西——斑駁的老墻、腐朽的門窗、銹蝕的罐釜，還有那落滿塵埃的車床、油桶、工具箱??層層堆積慨然神傷，夕陽傾灑進來，有種莫名的感動，如佛陀那一縷醒世之光，無關與己卻讓人頓悟。不知主人遁跡何處，這些關聯不關聯的物件及物件的質感肌理氣息極具侘寂之美，意蘊悠然，素樸無常，彷若觸摸到史前巖畫、漢唐石刻、魏晉造像和宋元壁畫，深邃而厚重，滿是對時間對歷史的敬畏。
       “老墻”定格“后工業時代”文化遺存嬗蛻消散的悲愴蒼涼凄美的瞬間，鐫刻出城市文脈的肌理，那惶恐無奈的感覺，有如魯文·達里奧的獨語，環境與空間、物象與生命、光影與色彩多維疊置，呈現出特有的繪畫語境。用抽象的造型與中性的色彩傳達具象與秩序，混凝土柱、殘磚、剝落墻面的形態簡化趨于抽象構成的符號，諸多元素營造的語義關聯，依循冷抽象（Cool Abstraction）“新造型主義”，去發現包豪斯式工業文化背景下樸素生活的價值，探求更適合冥想的空間和靜觀萬物內部的安寧，在本質上擺脫主觀感情和表象的制約，從內省的深刻觀感與洞察里，創造普遍的現象秩序與均衡之美。
        “老墻”崇尚原生狀態的繪畫語言，畫家憑藉造型視覺去洞察思辨，向繪畫的縱深之處訴說——嚴峻、冷漠、感恚、孤寂、復歸、涅磐、浴火重生??超越于世俗的喧囂，滄桑寂寥、迷茫彷徨、矛盾交織，期待打破與重建。曾經的故事和高純度的色彩漸漸褪去，柔和的光線從巨大的通風天窗照進來，投射到斑駁的紅磚墻面，殘磚瓦礫塵埃廢鐵散落一地，空間落寞悵然，透出人們憤懣之余的繾綣與留戀。誠如蘇恩梅克爾（Schoen-maekers，荷蘭哲學家）推崇的新柏拉圖體系，把客觀物象糅合想象中的現實轉變成可以為理性所控制的結構，以便隨后在“一定的”自然現實中重新發現這些相同的結構。
        毋庸諱言，作為檢視和閱讀城市文脈重要物質依托的工業遺產，從廠房到裝備，“傻、大、笨、粗”，彌漫著銹蝕的金屬氣息，屹立在喧囂與繁華之間，判若云泥卻無法重塑。它們承載著城市的記憶，與自然環境、人文環境相互融合，構成孕育和積淀城市性格的文化基因編碼。
        西人用近40年的發展歷程印證了丹尼爾·貝爾(Daniel Bell，美國社會學家)“后工業時代”的種種預言，進而在今天的中國再次得到驗證，那些所謂高能耗、高污染、高噪音、破敗不堪的老廠房老設備和高聳的煙囪水塔，被一個個推倒“關停并轉”“開發房地產”。城市肌理千瘡百孔，文化遺存慘遭破壞，城市特色、城市文化消失殆盡，卻未能觸及人們的神經，不見一絲溫情與惋惜，空留麻木與冷漠。
        在這個貝爾預言“更為先進”的時代，一切如此扭曲嘈雜——工業時代已徹底終結，城市記憶的碎片漸漸散去，諸多記憶“錯位”與“失憶”，人們慢慢體會到工業精神缺失、城市文脈斷裂帶來的種種痛楚，對曾經熟悉的家園頃刻間感到不知所措，這種“失憶”必將成為一種無法彌補的遺憾。
         由此看來，重拾“后工業時代”文化形態失憶的碎片，復述缺失的“工業精神”，拼綴斷裂的“城市文脈”，也許是“老墻”人文性、思想性、審美性的固有之意。她不僅在尋求“后工業時代”文化遺產拯救的朝向，詮釋“廢銅爛鐵”“殘垣斷壁”背后的意蘊之美與寫實敘事，還有自成一體的空間構筑和意象表達，亦如新柏拉圖主義者們Believe的神光普照的靈魂世界。
               
         庚子葭月下澣于隞墟缶齋   北院漫士